河内音頭と文化性

　先月から、広島で中華料理ＪＡＺＺライブをしていた頃のベースの同僚の誘いで、

Ｍｕｓｉｃ　Ｆａｃｔｏｒｙの、

創作太鼓・河内音頭、浅照会会主、浅照先生による河内音頭に、三味線として参加させて戴いております。

今回のコラムは、そこでの体験談と致します。

　メンバーは、音頭取りとその息子さんの太鼓、エレキギターとウッドベース、そして私の津軽三味線の５人です。

河内音頭は「その即興性、和風Ｓｗｉｎｇ等は正に、日本のＪＡＺＺとも言うべき音楽」

と自分なりに解釈しています。そして、初回の練習で判った事ですが、

メジャーマイナーの切り替えはともかく、通常の弾んだリズム（浮き）だけでなく、平間リズム（刻み）での唄い方もあったり、

まるで浪曲の様に台詞があって、三味線が合いの手を入れるなど・・・櫓物のみと思っていましたが、

いざやってみると、そこはそれやはり「日本民謡！」そして「芸能のなにわ！」。奥は深いのであります。

　そもそも河内音頭とは、

１、大阪府河内地方の盆踊り唄で、発祥は室町時代前期であるという事

２、音楽的構成としては、歌詞の大部分がアドリブで、約束事となるキメが３種類、

　　冒頭「エーサテハ」で始まる「枕」と呼ばれる導入部と、

　　「ヨーホイホイ」に続くハヤシの「エンヤコラセードッコイセ」と、

　　その他の歌詞の終わりに続くハヤシの「ソラヨイトコサッサノヨイヤサッサ」とが含まれている事

３、音階は、殆どの音頭取り（唄い手）がＢ♭前後を基調とし（三味線では４本の二上り調子）、

　　メジャーとマイナーのペンタトニックに、前述のリズム「浮きと刻み」とを、各々ケースバイケースで使い別けるという事

が、定義としてある民謡、なのです。

　それと、本場に赴いて感じたのは、その土地の文化性です。

私の住む神戸は「民俗文化不毛の地」と言われています。（代りに国際文化は日本一ですが）

一方あちらは、老若男女貴賎を問わず、皆本当に心から盆踊りを楽しんでいます。

万難を排して行事に賛同、参加するそのエネルギーは正に「高い文化性」そのものです。

しかし、当人方々は「民俗文化の意識は人間にとって大事なもので云々・・・」といった、

義務感のような意識は、恐らくないでしょう。

楽園にいる者が楽園を謳歌しないのと同じく、また神戸市民が外国文化を当り前に感じるのと同じく、

当然と意識し、実行する瞬間が既に「文化」。換言すれば、

「文化」とは、第三者の客観論的呼び名であり、意識ではないかと思うのです。

被災後で不景気で、それでも「盆踊りをやらなくては」「文化意識を維持しなくては」は、

本当の意味で民俗文化ではないのではないかと・・・

　その土地土地によって様々な文化があり、意識があります。

違う土地に赴くというご縁があってこの度、それが想像ではなく、実際に目のあたりにできるのは、本当に貴重な体験でした。

自分の弾く三味線で音頭が弾み、踊りが跳ねる。喝采が沸き起こり、ほころぶ顔がある・・・

　神戸から本場に乗り込んだ私。

河内音頭の中にどっぷりと浸かって、民俗文化を吸収しようと思います。

そして「あの三味線がいい」と言われる様に頑張っていくつもりなのです。